设计界多面手首出内地版漫画集，《我的我的天》文配画另眼看世态

　　时尚设计界的多面手欧阳应霁又出新书了。

　　《梦，想家》和《我的我的天》是不同的两本书，前者是家居系列的严肃，欧阳还是在大陆、香港、台湾各色人等的家中串门，点评家居设计的边边角角，后者是欧阳应霁在内地推出的第一本漫画集子，其中满是图像表现都市人的思索和困惑。他说，这次你看到的是另一个应霁，漫画的欧阳应霁。

　　欧阳应霁是名副其实的“花花公子”，自称“相信旅行，钟情漫画，关注设计，沉迷杂志，狂恋音乐，爱恨美食……”记者韩萌摄

　　■人物

　　欧阳应霁，工作涉及设计、写作、绘画、出版等多个领域，用他自己的话来总结是“矢志做个贪心的，快活的，认真的跨媒体导游”。他自香港理工大学设计系获取荣誉学士及哲学硕士以来，长期对现代家居生活及建筑设计潮流观察研究，大量撰写相关评论推介文章，发表于报章杂志。

　　出版有生活写作系列《一日一日》，《寻常放荡》，《两个人住》，《回家真好》，《设计私生活》及《半饱》。

　　文字写作以外同时热衷漫画创作，出版有《我的天》，《爱到死》，《小明》，《三七廿一》，《我的天使》等漫画系列及专集。

　　另一个应霁

       漫画只是表达自己的平台

　　新京报：除了出书，最近在忙什么？

　　欧阳应霁：在做香港艺术中心跟漫画有关的一个项目，一共要持续进行20个月，其中包括25位香港独立漫画家的一个大展，我在其中担任一个策展人的角色。还有就是在做一系列“慢慢快活”的书，在香港书展推出一个系列，春夏秋冬每个季度一本，现在还没有谈好在内地出，我扮演编辑的角色，写其中大约不到一半的文字，其他是约作家们写，写一些有意思的小店，或者跟朋友的爬山经历等等。

　　新京报：在《我的我的天》中看到1982年你就有漫画刊发，也算是香港独立漫画的元老了，当初怎样开始的？

　　欧阳应霁：说是25年，整个历史差不多有三十年了，其实在之前还有一些人，我也是看着他们的漫画进入这个行业的。在我成长的过程中漫画扮演很重要的角色，我爸有一段时间画漫画，所以对我来说漫画不是新事情，说不定我的奶粉钱也是我爸画漫画赚回来的。那时候看了蛮多的花生漫画，所以我那时候漫画的故事、以及那种淡淡的跟生活有关的孤独的风味都是从查理·布朗那里学来的。后来我看到美国、欧洲的另类漫画，他们那时候比较强烈的画面、想法，对我后来的创造有很大影响。

　　新京报：漫画这种创作形式，和文字创作比起来有什么优点吗？

　　欧阳应霁：除了爱看漫画，我觉得漫画这种形式很有趣，弹性很大，发挥的空间也蛮大。尤其是漫画在流行文化中一直扮演比较寂寞、尴尬的角色，很多人从来不把它放在很重要的位置，认为只是儿童来看的、是种消遣而已，尤其在华人社会更是这样的。当然，现在情况有所改变，原来爱看漫画的人长大了，环境也改变了。

　　我把漫画放在安全的位置———就是说从来不把它当成赚钱的工具，更不想当做谋生工具。因为如果这样，你就要考虑读者的口味、杂志的口味，这很危险。另外一方面，美国很多年前就有漫画人的团体、维护漫画家的利益，而华人社会一直没有很好的漫画家的团体、协会，如果有人单靠画漫画谋生的话很困难。总的来说，我把漫画当成表达自己的一个平台。

　　“鄙视”艺术圈

       生活中设计比纯艺术更实在

　　新京报：现在的工作中，漫画占据的位置多大？

　　欧阳应霁：1997年以后成立工作室，以更个人的方式工作，不想有个公司的关照。也因为人不同的阶段需要不同的方式。基本上是三个部分，一是越来越回到漫画，这方面最近两年思考得比较多，二是设计方面，主要是一系列的书籍的出版，设计也是我自己在做；三是我也在电视台做节目，比如讨论创意产业，去年做了好几期关于香港传统食品的节目。

　　目前正在搞文字上的创作，这方面已经上了轨道，可以让我抽出更多时间作漫画，可能创作的时候会更放任，更不羁。

　　新京报：《我的我的天》后记中提到父母的影响，他们当初支持你画漫画、学设计吗？

　　欧阳应霁：我爸爸是画家，但是在香港做画家靠画画很难生存，所以他主要是做美术编辑的工作、设计书，后来可以提前退休他就在家里画东西，我妈妈一直是文字编辑，她的工作是编儿童字典，因为父母的原因，从小对文字、画面比较敏感。我的父母比较开放，他们从来没有说过你将来应该干什么职业。我们三兄妹里，我和妹妹的工作和文字有关系，而弟弟完全是另外一种性格，他上的是理科，现在从事和酒店有关的职业。

　　我现在写文章碰上什么字不会写不会念，会打电话给妈妈，她都知道，所以我开玩笑说自己有个“发声字典”，就是我妈妈。

　　新京报：上大学为什么选择设计而不是艺术或者语言方面的专业？

　　欧阳应霁：上世纪80年代初的时候设计正时髦。我对文字、图像有兴趣，但是又不喜欢像爸爸那样纯艺术范围，画画什么的，那样也赚不到钱，而且从小在家听我爸说画画那个圈的事情也很烦，外面看画家都很清高，很艺术，可是其实他们也很爱钱，有很多背后的竞争，和想像的落差很大。于是我想学习设计，因为我觉得设计是和解决问题有关的，可以把设计的概念安放在不同行业、位置上，生活中的设计比纯艺术更实在。我从来不愿意进入纯艺术圈子内。

　　多面手心理

       不想把自己限制在一种方式里

　　新京报：现在大家知道更多的是搞设计的欧阳，而不是画漫画的欧阳，其实你也做了很多平面设计、电视节目等等。

　　欧阳应霁：是啊，一段时间内地的读者更多知道我写的东西，怪我没有主动向内地读者介绍，现在来内地也是想通过漫画谈自己的想法，和内地的朋友交流。

　　新京报：除了平面表现的漫画，看到你还做参与展览、舞台美术设计，这种把漫画立体化的形式和平面上印刷的漫画给你的刺激很不同吧？

　　欧阳应霁：我还是比较熟悉在一个平面上做事，放在舞台上、装饰，必须面对在空间中怎么说故事的挑战。有时候虽然故事不怎么顺，可是在一个立体空间氛围中又有新的感觉，以前跟香港舞蹈团合作，主要看舞蹈讲故事，漫画是配合舞蹈的画面，说不上来具体。我觉得，无论是主动的、受邀请参与，都应该尝试。为什么跑出一个不一样的欧阳，就是我不愿意限制自己在一种方式里，所以才有文字的欧阳、漫画的欧阳。

　　新京报：《我的我的天》是双语的，是不是报刊要求这样做，可以给学英语的人看？

　　欧阳应霁：我愿意让喜欢的老外朋友直接欣赏，只要报刊不反对，我的很多漫画基本上是双语，开始的时候我朋友做翻译，所以看到的人觉得英语相当地道，后来我自己请翻译的，当然就没有那么好了。

　　内地设计论

　　速度惊人，“不粗不细”很尴尬

　　新京报：去年在内地一些艺术、设计展览场合经常看到你，很关注这方面的变化吗？觉得内地现在火热的流行文化、设计文化和香港当年的变化有类似的地方吗？

　　欧阳应霁：有类似的地方，但是最大的不同就是内地的速度是惊人的。

　　香港出现这个变化是经过八十年的累积，在合适的机会才出现一个急速的变化。北京、上海好像是三年五年就天翻地覆，这么快的速度好坏与否我也很难说，也可能现在的世界就是以这个速度发展的，也可能中国人比较急躁、好胜心强才有这个速度。

　　我当然希望中国现在的设计从内到外都是美的，好的，可是实际上做不到。问题是速度这么快，很多事情的细节、标准没有做好，比如对很多人来讲他以为设计就是一个外表，只追求一个外表，这就好像一个面板，看上去门面很漂亮，但是摸下去很糟糕，做工很差。我并不是说样子“粗”就不好，而是“粗”才要做到一定品质才有味道，但是现在很多设计、产品是粗也不粗，细也不细，就比较尴尬。

　　新京报：怎么看内地年轻创意人的表现？

　　欧阳应霁：大家都很在意出现在媒体上，争取曝光、表现，年轻人觉得这样很有型。但是等到真正进入到产业中，其实也是很辛苦的，需要更加努力。

　　新京报：北京、上海都在讲发展创意产业，香港也有同样的呼声，你觉得哪个城市更有希望成为华人社会的创意中心？

　　欧阳应霁：我觉得这不是一个问题，千万不要拿几个城市做比较，每个城市都有自己的背景、人口结构和历史，每个城市按照自己的风格发展下去，自然有自己的文化，不应该是一样的。中国的每个城市都应该不一样，只有这样我这种旅游者才有的看。（信息来源：新京报　采写/记者周文翰）