可能没有太多人听说过弗兰瑟斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)的名字，直到去年她的作品集在美国评为最值得推崇的艺术画集。虽然在网上有些关于她的故事和作品的介绍，但那也只不过是因为最近出版了一本关于她的传记。除此之外，很少有人了解并看到她的原作。值得庆幸的是，近期在美国的三番市现代艺术博物馆和纽约的古根汉博物馆将会展出她的个人摄影展。 　　经过将近25年漫长的等待，观众终于迎来了第一个大型的，国际级别的博物馆举办伍德曼的个人摄影展。旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 在上个月展出了伍德曼的摄影作品。此次展览将会持续到今年二月20日。这个展览之后，美国纽约的古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum) 也会在今年三月份展出伍德曼的将近176幅复古印刷照片和她的5个影像作品。 　　弗兰瑟斯卡·伍德曼曾经是一位非常有天赋的摄影学生。在将近三十年前她的作品就已经展现了我们现代摄影艺术的流行趋势。专注于黑白效果，摄影主题与背景的互换，和将摄影对象支离后融入背景中。伍德曼的父母始终想将伍德曼的艺术神话延续，但他们对策展的质量非常严谨。伍德曼的父母尽其所能的去珍藏那些对他们来讲非常珍贵而又充满艺术成就的照片。多年前当罗马的博物馆管理人联系伍德曼的父母，并希望可以借到他们保存的伍德曼的老式原版摄影作品时，他遭到了拒绝。伍德曼的父母曾经恰如其分的做了一个比喻。他们保存伍德曼的作品比他们保存欧洲文艺复兴时期的画家El Grecos的作品还要细心，因为El Grecos父母已经不存在了。 　　伍德曼在她22岁时从窗户一跃跳下，结束了她的神秘而短暂的一生。她只给我们留下了短短五年的学生时期的摄影创作。在最近出版的关于她的书中，作者将她称为艺术界的流星。她的作品多涉及黑白人体肖像。而摄影对象有的时候是她自己，有时是她雇来的模特。摄影作品中，大部分的人体都是裸露的，并且不完整的与墙壁或其他景物穿插重叠。有时那种模糊而飘零的效果，使人不禁感受到那随时想要逃离画面的感觉。 1986年纽约时报艺术评论人Michael Brenson 曾经写到：“神话，文学，绘画和摄影就像是存在她的骨子里面。她可以在那种非常罕见的游离在事物中间的特殊状态下存在。她在炫耀自我的同时，又神秘莫测;即在公众当中，又个性隐秘。她完全是支离破碎而又充满魅力与诱惑的共同体。”在同一时期，艺术史评论人Rosalind Krauss也曾认为伍德曼是女性的艺术英雄。“作为艺术家，伍德曼代表了年轻而危险，创新与快乐的不断追寻的新艺术人。”伍德曼的母亲认为，她的作品就像是蒸馏水，像是没有时间界限的飘零物质。欣赏过女儿的作品后，使她很难想象如果伍德曼变老之后会该如何。 在25年后伍德曼才会有这样大型的摄影个展，这全仰仗其父母的功劳。伍德曼的父母用一种非常特别的方式保护女儿的作品。他们自己就是专业的艺术家。伍德曼的母亲就曾经成功在纽约大都会博物馆举办过个人陶瓷艺术 [1] [2] 下一页
文章录入：张春    责任编辑：zs
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