黄君

    这是书法有了审美趣味的自觉，并经过一番趣味性创作之后，同时在书法又没有摆脱实用性的双重条件下所形成的一种创作意识。通常情况下，这种境界所追求的是书法形式（点画线条及汉字结构等）的通俗和圆满，强调的是书家笔墨技巧功夫的展示。例如秦小篆的对称回转和笔画的平稳、精到，无一不显示书家操纵笔墨和构架空间的才能，是典型的功用性创作。这时候的审美观念里，平衡对称、婉转流畅的美占了压倒的优势，书法展现于人的是与实用性紧密相连的技巧性、装饰性，笔法和结体越是精到、准确，就越受到重视，反之，如春秋战国时期各尽姿态，富于变化的大篆、早期隶、楷书，则不能登正宗殿堂，被排斥在书法审美的中心范畴以外。
　　功用性的创作，当然不仅限于秦小篆。正统的汉隶、唐楷，乃至唐宋以降某些保守的楷书、行书，都在很大程度上属于这种类型。我们讲唐人尚法，就因为唐人特别重视用笔、结字乃至谋篇布局的规范化，并以精严的法度展示为美。唐代的欧、虞、褚、薛、颜、柳诸家，在楷书法度上达到登峰造极的境界，令后人望尘莫及。我们知道，唐人法度的精严，是以干禄以仕进和行卷制度为背景的，也就是说，唐人以法度精严为美的审美趣尚是功利性的，这与秦小篆追求规范、严整并无本质的区别，都是以展示人的功底、能力为旨归的。
　　功用性创作是一种层次比较低的形式，但它作为书法从实用走向纯艺术的阶段，不仅产生过巨大作用，而且自先秦一直延续到现代，即使今天，以现实功利为目的，主要展示技巧功力的高度程式化创作，依然有它存在的理由和意义。至少，它作为进入更高层次的创作准备，可以在训练技巧，熟悉书法语言上起到其他形式难以匹比的积极作用。所以，功用性创作可说是一种基础性创作；站在现代创作观念上来看，也是一种“准创作”。它并不强调主体精神的独立性、创造性，它所强调的只是规范性、统一性，主体的功夫技巧作为“人的本质力量的体现”被视为惟一表现的内涵。
　　功用性创作与现代人的心态和生活习惯、节奏不够吻合，因而当今的功用性创作通常只对初学书法者有较多的强调，在某些实用的场合（如碑记、宣传展示等）还能经常见到。一般情况下，人们往往不满足实用性太强的创作，通常我们把它称之为规范的写字。

－－本文摘自《书法导报》