不知从什么时候形成的观念：艺术领域的书法中还必须具有学术领域的“学问气”。
    先秦两汉时期的书法是无所谓学问气的。书法作品的制作者是不知名的工匠，书法的功用也是实用性的，因此，当时人纯粹是让书法自流，在其中很难有什么明确的审美观念追求。
    魏晋、 隋唐，作为早期书法艺术发展的两座高峰，给书法的艺术构成带来了意想不到的丰富成分。王羲之是文人，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，不是封疆大吏，就是内廷近臣，个个满腹经沦，主要注意力放在政治斗争上，书法仅是“余技”。尽管他们有意或无意地认识到书法艺术是治国平天下的有效工具，至少有助教化、宣人伦的功用，因此他们达到了一个个辉煌的高峰。但在书法中主动寻求一定的“气格”或以纯欣赏为目的的“韵味”，倒还不甚明显。只有到了宋代，由于帖学的掀起，文人书家们主持书坛，纯欣赏型书法作品的蔚为风气，各门类艺术如诗、文、画的审美观念，通过文人书家对书法施加的影响，书法中抒情写意风气的兴起等等一系列历史条件的成熟，这种重修养、重“学问气”的审美风气才有了相当广泛的市场。并为宋以后的书法创作与欣赏观念形态的新发展，提供了一个非常重要的历史标志。
    苏东坡为什么会成为划时代的书法巨人呢?除了出色的技巧、俊雅的格调、焕发的神采之外，黄庭坚另有评： “予谓东坡书，学问文章之气， 郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”<《跋东坡书远景楼赋后》)
    瞧!这才是他人不及的所在。不是技巧，也不是神韵，而是一股“学问文章之气”。学问是指全面的学术修养；文章则专指诗文。在这里，有一般学者笼统的素养，也有较专门的文学家的功底。山谷认为，这是与笔墨直接有关的东西。
    “学问文章之气”，通俗地说，就是“读万卷书”，笔墨中有此，则格调不会流于市井，技巧不会流于炫怪。欣赏趣味一高，作品气格也随之而高。诗文中的欣赏法则，同样可以作用于书法，从而保证书法审美观念的不沦于俗。
    “学问文章之气”一渗入书法，还会使书法作品的艺术魅力更为隽永深远而有厚度，耐人寻味；不浅显轻薄、一眼见底，不呼号叫嚣，一泻无余，从而使一件静止的书法作品具有强大的生命力，焕发出勃勃神采，而杳然悠然，不知其所起所止，显得巧夺造化而不露斧凿之痕。
至    少在目前，一个书法家应该是个文学家或学术家，这样的要求是合情合理的。书法的优良传统，在我们这一代中不应遭到中断。