艺术上有许多道理让人猜不出所以然。中国的艺术理论尤其如此。
    你要学画吗?从生疏到熟练，实践多了，经验丰富了，该算成功了吧?且慢： “画到熟时是生时”。 你要画人物吗?人物画以象为准，于是十年寒窗，似是没问题了，还是且慢：”妙在似与不似之间”。……这种理论是精辟的，又是让人迷惘的。苏东坡在绘画”似”的问题上有“作画求形似，见与儿童邻”的立论，千古以来，争论不休；千古之下，苏东坡仍是苏东坡。现在，这位伟人开始对书法发表见解了： “书初无意于佳乃佳耳。”(苏轼《东坡题跋》卷五)我们感到很为难， “佳”是每个书家追求的目标，有意于佳不可得，观在却要求书家“无意于佳”?噫!
    第一流的书家，技巧是得心应手，甚至是超凡入圣的。倘仍有意于佳， 于谋篇、结体，用线等考虑再三，刻意经营的话，势必造成作品的乏味少韵，没有天趣。风格的过于固定，技巧的过于定型，最后成为“复制式”的创作，正是有意于佳带来的严重弊端。苏东坡正是在这里发现了一个新境界，提出了一个新问题一一如果使书家于创作中，有意地抛弃，遗忘技巧的程式，使其成为无条件反射，使自己归真反朴，从心而出，受其自然的、无拘无束的情绪的诱发，或许会产生出出奇制胜、具有浓烈天趣的作品来，这正是一种无意于佳而佳的境界：前一佳字指的是既定的技法，它可以保证作品在一般意义上的成功，但也可能成为束缚感情的绳索； 后一佳字则指技法上无懈可击之后的天然盎然，聊无窒碍，亦即“熟而后生”“不似之似是为真似”，亦如老子所谓的“大味必淡”。
    无意于佳而佳。司·使书家的情感于创作过程中一泻千里，对于书法这门重视时间推移创作顺序的艺术而言，显得尤其重要，因而也为历代书家所孜孜以求，东坡不但以此自警，亦以此衡入，且看他跋欧阳修书作： “此数十纸皆文忠公冲口而出纵手而戍，初不加意者也。其文采字画，皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也”(岳珂《宝真斋法书赞》卷十二’， 唯“不加意”，才是“天下奇迹”。这种因果关系，非臻于斯境者不足与道矣!