平面是二维的。当我们在平面中寻找体积及物象的纵深时，便越过了二维，进入了有长、宽、深三维的观念体系。雕塑建筑是三维的J，绘画则利用光、明暗、透视等技巧，试图在乎面上塑造三维的立体视觉效果。如此行来，在平面与三维空间之间划一简单的等号，倘不是糊涂之至，也是荒谬绝伦。
    书法家们并不甘心这种逊色，他们想到了新的补救办法：依靠软毫毛笔划线时的各种技巧，如中锋、藏锋等，使每一线条的独立形态有厚度、富于立体感。索靖的“银钩铁画”的钩的形象，便是圆柱形的、立体的。徐铉作小篆，笔画中心有一缕浓墨， “至于曲折处亦当中，无有偏侧处”。不“偏侧，’也就是立体的。即使在笔法多变、形状出奇的草书线条中，虽然顿挫屈郁，不求定法，其基本要求，仍是立体感一一不是一成不变的圆柱体．而是于线条的起止藏露之间，具有一定的厚度。从来没有一个书家会以扁薄轻佻为美。
    笔法如此，墨法亦如此。董其昌欣赏苏东坡书作， 以为“每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠。”平面纸上的墨痕本身是平的，但通过顿挫提按的笔法动作，在聚墨痕上可以看到“黍米珠”式的立体效果。
    至于章法、字法、书法的空间结构手段，是以不同方向、不同形状的线条分割交叉，交叉后切割出的空白大小、形状之多变，来实现三维的意味的。此外， 由于墨线交错，墨的浓淡干湿，相叠的线条中一旦有枯有润，枯笔虚而远，润笔实而近；远近感觉之间，便构成了井然有序、可行可居的空间框架。枯润笔交叉如是，浓淡、粗细、转折笔画交叉亦如是。
    书法所保留的一整套技巧，从笔画中锋的不偏侧(厚实感)，墨法的“黍米珠”式效果直到各种不同质感量感笔画之间的、交叉，其实都是以三维空间为追求目标的。因而，当视觉艺术大家庭的各成员，如雕塑、建筑的实际立体，绘画以光形、透视表现出视觉立体时，书法并没有束手无策，它从一个相当独特的角度，依靠审美观的民族性格，以出色的抽象三维空间的形成，确保了它在视觉艺术中的地位一一还没有一种艺术能象书法这么简单地于平面造型手段中，找到塑造三维空间的诀窍呢。
     看来，至少在书法中，平面与立体是可以划等号的这根根线条的确不同凡响!