韩愈的 慧眼着实令我们叹服不已。从抽象的书法线条和空间造型中寻求鲜明的形象，而体验书法的人间性，使它变得更可亲些，这在书法的审美欣赏活动中确实是比较重要的一个环节，只要不按模脱墼、刻舟求剑，是完全有价值的。
    但书法欣赏的联想活动并不只限于这一端。有更多的观众，还从书法的空白，从有形的线条之间去探寻书法间架之平衡、对称、均匀，呼应等各种空间关系，从中寻求出空间造型之最精粹也是最基本的法则。如果说韩愈式的联想是从可视的抽象到不可视但可推。及的具象，那么这种欣赏则是从可视的抽象到不可视而最内在的造型法则的内核一一它同样还是抽象的。
    书法线条应该横平竖直吗?一般说来应该如此。但书法家常常不满足于一般意义上的横平竖直。他们喜欢把线条倾斜和造成弧形以强调内在的力，并在线的头尾部分增加一些回锋动作，造成一种暗示：线本身是不平的，但由于回锋在线条上的形状表露，它导致的感觉是平的一一是平衡而不是平正，是视觉上的平而不是死板、机械的平。此中有艺术与工匠之别，前者是富于趣味的；后者则毫无生命力。
    在抽象的书法线条中，这种以暗示、延伸，视觉上的迷幻作用于欣赏者的观感，是促使书法艺术历久不衰的根本法宝。空白是没有东西的，但我们从山水画的空白中可以发现天空、水，山，云；从齐白石的墨虾画的空白中发现碧波荡漾；同样的，我们也可以从书法(汉字)的间架中，从这井然有序但大小不匀的空白切割中发现平衡的力、发现三维空间；
还从线条的不平有缺(这也是一种空白、或可谓之“不足”)中发掘出它的原形(标准形)
以及它为什么如此“缺”的魅力所在。面面俱到的铅字式结构是微不足道的；正是在这或
“空”或“缺”， 似乎并不周到之中，我们窥见了艺术家的成熟思考，也，窥见了书法之所以
为书法的根本所在。生命，力、希望、宇宙、天地万物，这是一个多么大的容量啊?!
    线条的势的延伸、空间结构以奇求平的视觉变幻，乃至某一部分或险或欹的暗示，这些都不直接作用于欣赏者的眼睛，即都不是直观的。它们的存在必须有赖于欣赏者们的艺术眼睛而不是简单的生理功能的眼睛。从某种意义上说，它们都是“空白”的。凡夫俗子面对这种种暗示可能茫然不知所措，而艺术家在此中会得到无穷妙趣。书法之美妙即建立在这空白的无形之上。我们不禁想起了古圣贤老子的至理名言： 大象无形