缺乏联系，并不等于绝对没有联系。事实上，由于书法作为诸艺术之一种与其他艺术之间有着内在的关联；现成的关于绘画、雕刻、音乐、建筑的研究成果—一特别是审美心理、审美功效、审美主体的现代美学理论，在书法美的欣赏这一课题中仍然发挥出无所不相约影响。
    在视觉艺术；空间艺术的观念引导下，欧美人与中国人一样，总习惯于以静止的、瞬间的观点去看书法，并与绘画等同起来。古往今来，’视书法为空间艺术者举不胜举； 但在书法欣赏中发掘出时间推移的特征来的，则其人屈指可数。
    然而，当我们在古代大师们作品的字里行间发现了线条的律动，发现了线型变化的节奏之后，不禁会发现，正好有一个现成的西方美学理论可以解释这一现象；谷鲁斯的“内模仿”
    要了解谷鲁斯的全部观点是难的。对于书法欣赏而言，我们不妨以他例举的一个例子作为向导，理解“内模仿”学脱在书法欣赏中的重要意义。
     例如一个人在看跑马，这时真正的模仿当然不能实现，他不愿放弃座位，而且还有许多其它理由不能去跟着跑马，所以他只是心领神会地模仿着跑动，享受这种内模仿的快感。这就是一种最简单，最基本也最纯粹的审美欣赏了。
    如果把跑马的动作和视觉形象变换成书法作品中线条推移的形象，那么很明显，欣赏者同样也有很多理由无法与创作者产生直接模仿，而“心领神会”地去模仿线条的轨迹、变化着的旋律节奏，在其中找。到秧感和美感。书法欣赏者们可以与创作家们产生不直接的但同步的对应模仿关系，而且这种模仿，由于其时间上的推移过程的特征，是绘画、雕塑、建筑等艺术欣赏所不具备的。
    心领神会的“内模仿”，帮助欣赏者循着线条轨迹重复创作者其时其地的心理活动状态，从而使欣赏活动变得不静止、不凝固，带有明确的时间特征，这比单纯的以空间框架视书法要深刻得多——一倘若说我们以前指书法为空间艺术是肯定了书法的视觉属性的话；那么运用“内模仿”理论对书法欣赏中的，心理活动进行总结和阐述，不啻是发掘出了书法兼有的音乐素质：依靠时间前后推移而完成欣赏过程。
    立普斯的“移情说”和谷鲁斯的“内模‘仿说”，有它们在理论上的不足，但在具体艺术欣赏的应用上，它们却是开拓性的。在古老的书法审美中引进这一西方理论，对于建立书法美学、探讨其艺术特征而言，意义是不可估量的。
    土生土长的书法，看来并非与洋味十足的欧美理论格格不入，关键是看怎么结合得妥帖而已。