刻字艺术的点画造型，依附于物质材料而显示。材料肌理的烘托，使作品产生特殊的审美效果。所谓材料肌理，是物质材料的质地结构，经过艺术家的加工，显露于表面的质地、纹理和颜色、光泽等。创作主体可以根据创作情感，从材料的硬度、质地、色彩、纹理、光泽等物质属性，
去选择表达某种审美意境的材料，运用工艺加工手段，创造材质的形式美。
    材料本身的自然肌理，在艺术构思中，给创作者带来心理效应，产生特殊的审美联想。艺术家可以寄情于物，表达心灵情感，形成作品的不同风格。由于质感和光泽不同，有明与暗、粗与细、光与涩、素与艳、硬与软等差异。利用材料的自然特性，进行艺术加工，可以提高材料的精密
光洁度、透明纯洁度、色彩的光艳度等。工艺加工总是为刻字主题服务的，以突出刻字内容为目
的。
    材料肌理效应，也同样给鉴赏者心理以不同的审美感受。金属与石质、木质与骨质、陶瓷与漆器的质感不同，就会有坚硬与轻快、厚重与明洁、古拙与淡雅、素朴与华丽、平淡与奇险等不同的审美特性，如刻竹作品，肌理细腻，幽黄的色彩，以淡雅幽远的素朴之美，产生不激不励，无
欲无求之感，使人联想到竹之高节和品格，在此质地肌理中得到了体现。
    物质材料的自然肌理，从另一角度看，代表了时代特征。似乎某种材料，成为那个时期的专用品，记录了刻字艺术发展的历程。人类历史从原始社会起，经历了石器时代、陶器时代、青铜器时代……。从历史和考古角度看，面对刻在龟甲兽骨上的契文，自然会想到是殷、商时代的刻字，钟鼎金文又会使人联想到春秋战国以前的文字，石鼓刻字代表着先秦文，泰山石刻是秦篆，隶书碑刻必然会上溯到汉代书风。今天，当人们见到有机材料的刻字，是不会去联系古代书契的。因此，要尽可能使书体和材料及其肌理的选择，比较和谐统一。物质材料的变更使用，是伴随着社会政治、经济、文化和科技发展变化的，它与中国文字的演变密切相关。材料肌理效应，从某种意义上看，表现了时间的流动，代表了某一时期的书风和刻字品格，材料与刻字线条的默契表现，让人见物于今，联想于古，引发人们到历史长河中去遐想。刻字艺术美的构成是复杂的、发展变化的，本文中探索其艺术美的几个问题，是一次初步尝试，仅作引玉之砖。研究刻字艺术的美，是为认识这门艺术寻找途径，以便运用美学的观点，创作完美的艺术。